Перспектива (фр. Perspective від лат. Perspicere - дивитися крізь, проникати поглядом) - техніка зображення просторових об'єктів на площині або будь-якої поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів, форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі.

Можна сказати, що історія перспективи епохи Ренесансу дозволяє трактувати перспективи не тільки як метод організації простору картини, а й як спосіб організації глядацького сприйняття. Тобто художник задає точку зору або кілька точок, тим самим задає дистанцію до кар-тинной площині, яка визначає нахож¬деніе глядача і формує його сприйняття. Таким чином, навчаючи студентів побудови перспективи, звертаючи увагу на методи побудови перспективи великих майстрів Ренесансу, можна досягти профессійної майстерності і високої проектної культури подачі.

В епоху Відродження геніальний художник і вчений Леонардо да Вінчі першим почав систематично розкривати і препарувати трупи з метою дослідження будови органів людського тіла. Йому належали перші точні анатомічні зображення. У своїх чудових малюнках він узагальнив багаторазові спостереження анатомічних типових фактів. Малюнки він супроводжував нотатками і описами. Леонардо да Вінчі вперше зобразив форми і пропорції всіх частин скелета, створив класифікацію м'язів і використовував закони механіки для пояснення будови рухового апарату. Він встановив, що серце - порожнистий м'язів, що містить чотири камери, відкрив щитовидну залозу, зобразив парні бічні шлуночки мозку. Творчість Леонардо да Вінчі, його рукописи та анатомічні малюнки безсумнівно вплинули на прогрес природознавства взагалі і анатомії зокрема.

Великий італійський художник і вчений розкриваючи трупи, виробляв докладний і ретельне опис анатомічних структур, відразу ж все замальовував, доповнював вимірами; виробляв ін'єкції судин, шлуночків мозку; створював моделі органів, щоб зрозуміти їх функцію. До опису та малюнків м'язів і кісток застосував закони механіки, проаналізував м'язову роботу в системі важелів; відкрив і описав вигини хребта. Встановлення Леонардо да Вінчі загальних закономірностей будови людини, топографічних співвідношень між органами і виявлення функціонально-структурних залежностей перетворила емпіричну анатомію в наукову, а його зробила основоположником системної, пластичної, топографічної та функціональної анатомії. Прекрасне знання анатомії допомогло створити художнику світові шедеври, в тому числі і портрет Мони Лізи з загадковою усмішкою.

На жаль, праці Леонардо да Вінчі з анатомії стали відомі студентам, лікарям і анатомам тільки в другій половині XVIII століття.

В епоху Відродження містика і пошуки небесного раю, характерні для середньовіччя, поступаються місцем прагненню людей знайти щастя на землі. Кольори, які використовуються в архітектурі, стінопису, в картинах і одязі втрачають закріплені за ними символічні значення і передають красу реального життя. Домінує променистий синій колір неба Ломбардії і Тоскани, потім слідують рожевий, коричневий і світло-зелений кольори раннього Відродження. Серед ахроматических квітів перевага білий, за ним йде сірий, чорний (колір трауру) виявляється на останньому місці. Білим пігментом служили білила, одержувані з білою негашеного вапна, і свинцеві білила. До чорних пігментів ставилися чорний камінь з магнетиту або марганцю, палена кістка і лампова сажа. Як жовтої фарби використовувалася охра і шафран, а також неаполітанська жовта. Аурипігмент виготовляли алхіміки, це червонувато-жовта фарба, більш інших схожа на золото.

Область червоних квітів вперше в історії втрачає свій пріоритет, а область синіх, які символізують розум, наближається до популярності червоних. Найвідомішим червоним барвником за часів Відродження була Синопская земля, а найкрасивішим вважався Цинобер. Крім того, використовувався терра роса - органічний барвник під назвою "драконова кров" і крапплак. Використовувалася також аметистова фарба, отримують шляхом подрібнення аметисту - прозорих фіолетових кристалів кварцу. Найулюбленішою синьою фарбою Ренесансу була магна Блау, що видобуваються в срібних рудниках. Вживалися також кобальт синій і так званий Делла Роббіа. Найкрасивішою синьою фарбою був ультрамарин. Область зелених кольорів користується однаковим перевагою з областю жовтих. Були популярні зелена земля, малахітова зелень, зелена блакить, а також зелена фарба, отримує від змішання аурипігменту і індиго. Яскравий зелений колір мала мідна зелень, що виготовлявся алхіміками з міді і оцту.

За ступенем переваги кольору за часів Відродження можна розташувати в наступній послідовності: синій, червоний, помаранчевий, пурпуровий, зелений, жовтий, а також - білий, сірий, чорний. Як і в Стародавній Греції, в цей період воліли темні, насичені, теплі кольори.